allofmp3 komt onder zware druk!

Artikel van www.nu.nl

Platenmaatschappijen slepen AllofMP3 voor de rechter
Uitgegeven: 21 december 2006 14:21 AMSTERDAM - Een aantal grote platenmaatschappijen heeft een rechtszaak aangespannen tegen de Russische downloadsite AllofMP3, zo meldt Associated Press. AllofMP3 ligt al lange tijd onder vuur, omdat het geen auteursrechten afdraagt aan de artiesten wier muziek het verkoopt.
De rechtszaak, die is aangespannen in New York, is gericht tegen het Moskouse bedrijf Mediaservices, dat naast AllofMP3 ook de iTunes-kloon allTunes uitbaat. De platenmaatschappijen, waaronder giganten als Warner Bros. en Capitol, eisen sluiting van beide sites en een schadevergoeding.

Russisch auteursrecht
Mediaservices opereert naar eigen zeggen binnen de grenzen van het Russische auteursrecht. Het bedrijf draagt vergoedingen af aan de ROMS, een Russische auteursrechtenorganisatie die internationaal echter niet wordt erkend. Van het geld komt niets bij de artiesten terecht.

WTO
De gebrekkige regelgeving rond auteursrecht is westerse regeringen al jaren een doorn in het oog. Onlangs beloofde Rusland om de wetgeving aan te scherpen en sites als AllofMP3 te sluiten. Die toezegging volgde op het dreigement van de Amerikaanse handelsgezant Susan Schwab dat Rusland anders niet zou worden toegelaten tot de Wereldhandelsorganisatie WTO.

Consumentenbond
De Nederlandse Consumentenbond besloot donderdag om AllofMP3 te verwijderen uit een lijst met 'beste muziekdownloadsites'. Dat deed het na overleg met zijn advocaten. Antipiraterijstichting Brein beschuldigde de Consumentenbond er eerder van mensen aan te zetten tot strafbare feiten door de site aan te prijzen.

ZIE OOK: 'Consumentenbond moedigt illegaal downloaden aan' VS eisen sluiting muzieksite Allofmp3.com Visa en MasterCard doen AllofMP3 in de ban Russen halen AllofMP3 uit de lucht

mini speakers voor de mp3 speler

Dit grappige speakertje, Mediamarkt 8 euro, heeft geen voeding nodig. Gewoon aansluiten op de koptelefoon aansluiting en je hoort muziek. Natuurlijk is het geen super geluid en het stereo effect is minimaal. Maar als je luistert in een stille omgeving valt het mee. Wat ook handig is dat je de aansluitplug kunt inklappen. Gewoon een geinig hebbeding!

Mp3's op de autoradio - Belkin Transmitter

Ik ben erg content met de Belkin FM transmitter die ik onlangs bij de Mediamarkt in Arnhem kocht. De prijs was ca. 25 Euro. Je kunt met deze transmitter een willekeurige Mp3 speler via de autoradio beluisteren. Zoek een frequentie waarop niet of zwak wordt uitgezonden. In mijn geval is dat 94.4 FM, stel de Belkin middels up- en down toetsjes daarop in. Sluit vervolgens de Belkin aan op de koptelefoon aansluiting van de Mp3 speler en geniet van je muziek of podcasts via de autoradio.
De Belkin werkt op batterijen, maar er wordt ook een voeding bijgeleverd die via de sigarettenaansteker werkt.

Het overlijdensjaar kan nu ingevuld worden, een Franse gigant is niet meer

Pierre Delanoë a laissé derrière lui une oeuvre de plusieurs milliers de chansons, dont plusieurs sont devenues, au fil du temps, des succès majeurs. Dès ses premières chansons, dont Mes mains pour Gilbert Bécaud, en 1953, il laissa une trace indélébile sur la chanson française. Inutile de mentionner qu’il a su s’adapter à merveille aux styles d’artistes aussi divers qu’Hugues Aufray, Nicoletta, Pétula Clark, Michel Sardou, Joe Dassin, Gérard Lenorman, Michel Polnareff ...

Les duettistesNé à Paris en 1918, sous le nom de Pierre Leroyer, cet ancien élève des oratoriens, après avoir obtenu une licence en droit, devient inspecteur d’impôts. Ce n’est qu’à la libération qu’il entre dans le métier de la chanson, sous l’influence de son beau-frère, Frank Gérald, qui composait des mélodies. Ensemble, ils montent un numéro de duettistes, dont, malheureusement, il ne reste aujourd’hui aucune traces.

La première chanson de Pierre Delanoë, intitulée Y a un pli dans le tapis du salon date de 1948. Cependant, ses premiers interprètes ne se manifestent qu’au début des années cinquante. Parmi ceux-ci, figure Marie Bizet, fantaisiste de l’époque (disparue en 1998), rencontrée grâce à Jean Nohain. Celle-ci enregistre, en 1950, la chanson Je cherche un mari, suivie en 1952, de Quand vous reviendrez chez moi. Mais surtout, elle sert d’intermédiaire à une rencontre déterminante dans la vie du jeune auteur.Une rencontre déterminanteC’est, en effet, chez Marie Bizet que Pierre Delanoë fait la connaissance de François Silly, qui deviendra bientôt Gilbert Bécaud. Ensemble, ils créent Mes mains que Lucienne Boyer met aussitôt à son répertoire (spectacle à l’Alhambra de 1953). Cette chanson marque le début d’une longue et belle collaboration (non seulement avec Bécaud, mais aussi avec ses autres collaborateurs : Louis Amade, Maurice Vidalin...) qui donnera naissance, pendant les décennies suivantes, à plusieurs beaux fleurons de la chanson française :

Je t’appartiens (1955), Le jour où la pluie viendra (1957), Croquemitoufle (1958, reprise par Jean-Claude Pascal), Et maintenant (1961), Je reviens te chercher (1967), La solitude ça n’existe pas (1970), etc.Pendant les années cinquante, de prestigieux interprètes ajoutent des chansons de Pierre Delanoë à leur répertoire : Tino Rossi (Deux amants, 1954), Georges Guétary (Au petit trot, 1953), Édith Piaf (Les grognards, 1958), Yvette Giraud (Si tu es jolie, 1955). Il participe même au concours Eurovision, en 1958, avec une chanson interprétée par André Claveau et intitulée Dors mon amour. Cette chanson fut la première victoire de la France, depuis l’avènement de ce concours en 1955.Salut les copainsPar ailleurs, aussi occupé qu’il soit, Pierre Delanoë trouve le temps d’occuper, avec Lucien Morisse, la direction de la programmation de la station radiophonique Europe 1. Cette aventure s'échelonne sur cinq ans, soit de 1955 à 1960. Plus tard, en pleine vague yé-yé, le titre d’une de ses chansons, écrite pour Gilbert Bécaud, deviendra le nom d’une émission de radio sur cette antenne et d’un magazine, aujourd'hui célèbres. Cette chanson, c’est bien sûr Salut les copains (créée en 1957).Le temps des copains commence, pour Delanoë, avec les Compagnons de la Chanson qui enregistrent en 1960, la chanson Qu’il fait bon vivre.

Mais c'est Hugues Aufray qui marque le plus la carrière de l’auteur, pendant la période yé-yé. En effet, Delanoë adapte des chansons de Bob Dylan, qu’enregistre Hugues Aufray sur un album, sorti en 1965, devenu, aujourd’hui essentiel à la discographie de l’artiste.Cet album, intitulé Aufray chante Dylan, comprend notamment La fille du Nord, La Ballade de Hollis Brown, Cauchemar psychomoteur, Le jour où le bateau viendra. Cette collaboration réussie donne également naissance à d’autres chansons marquantes du chanteur telles que Le rossignol anglais (1965), L’épervier (1966), Les crayons de couleurs (1966), N’y pense plus tout est bien (1967), Stewball (1973).Les artistes yé-yé ont également l’honneur d’interpréter Pierre Delanoë, qu’il s’agisse d’oeuvres originales ou d’adaptations. À commencer par Pétula Clark, qui enregistre Elle est finie la belle histoire (1963), Hello Dolly (1964) et C’est ma chanson (1966), trois grands succès. Sylvie Vartan chante La Maritza, chanson mélancolique, datant de 1968, qui agrémente très bien son répertoire. Nancy Holloway se montre bouleversante dans son interprétation de T’en vas pas comme ça, en 1963.

D’autres encore obtiennent des succès mémorables en enregistrant des chansons de Delanoë : Richard Anthony (Lundi, Lundi, 1966, Tu es ma chance, 1975, L'année de nous deux, 1978), France Gall (Ne sois pas si bête, 1964), Dalida (Ciao amore ciao, adaptation d’une chanson de Luigi Tenco, qui s’est suicidé suite à un concours,1967, Le Lambeth Walk, 1978, Laissez-moi danser, 1979, Comme disait Mistinguett, 1979, L‘amour et moi, 1981, Fini la comédie, 1981), Claude François (Les ballons et les billes, 1969, Les petites souris, 1969, C‘est de l‘eau, c‘est du vent, 1970), Dick Rivers (Un homme plein d‘argent).La route du succèsPar ailleurs, les artistes non associés à la mode yé-yé chantent également Delanoë pendant ces années très prolifiques où l’auteur bascule d’un style à l’autre. Nana Mouskouri obtient, en 1967, un véritable triomphe avec les chansons Que c’est bon la vie et Adieu Angelina. Elle avait auparavant représenté le Luxembourg à l’Eurovision avec À force de prier (1963). Pas étonnant que cette collaboration s'est poursuivie tout au long de la carrière de la chanteuse, toujours avec autant de succès : Quand tu chantes (1976), Je chante avec toi liberté (1981), L’amour en héritage (1984), Ma vérité (1985)... Marcel Amont fait également partie du nombre impressionnant d’interprètes qu’a connus Pierre Delanoë grâce à Tout doux, tout doucement (1959). Enfin, parmi les artistes ayant débuté dans cette période et ayant chanté Delanoë citons Tereza (L’oiseau bleu, l’oiseau blanc, Quand le jour se lèvera, Le village abandonné) Rika Zarai (21,rue des amours, Les jolies cartes postales, 1969), Éva (Les enchaînés, 1963), Régine (La cigale, 1966, La fille que je suis, 1969, Mea Culpa, 1981), Françoise Hardy (La rue des coeurs perdus, 1969), Michel Delpech (Inventaire 66, 1966), Jacques Dutronc (La vie, l’amour c’est dingue), Enrico Macias (Aimez-vous les uns les autres, 1977), Colette Deréal (Allons allons les enfants, 1961, chanson représentant Monaco à l‘Eurovision, À la gare Saint-Lazare, 1963), Noëlle Cordier (Il doit faire beau là-bas, représentant la France à l‘Eurovision en 1967).Après la période yé-yé, l’auteur, connu de tous, du moins de ceux du milieu, accueille de nouveaux venus en leur écrivant des chansons, tout en continuant d’en écrire pour ses interprètes fétiches, dont Bécaud fait partie.

En 1967, Michel Fugain, qui a débuté quelques années auparavant, enregistre Tu peux compter sur moi, mais surtout Je n’aurai pas le temps. Cette dernière chanson sera un énorme succès et entrera dans le patrimoine de la chanson francophone. Plus tard, lorsque l’artiste créera son Big Bazar, d’autres succès viendront couronner la collaboration Delanoë-Fugain: Fais comme l’oiseau (1972), Attention mesdames et messieurs (1972), Une belle histoire (1972), Bravo monsieur le monde (1974), Chante comme si tu devais mourir demain (1974), Tout va changer (1974) etc.Autre artiste ayant débuté à la même période, c’est-à-dire vers 1966, Michel Polnareff fera de la chanson Le Bal des Laze, datant de 1969, un véritable classique. L’année suivante, se sera Gloria. Gilles Dreu connaît également le succès avec Pierre Delanoë : Alouette, Alouette (1968), L’ombre (1969), Ma prière et Pourquoi bon Dieu (1968) en sont quelques exemples.

Par ailleurs, Pierre Delanoë fait partie de la fameuse bande à Jojo, c’est-à-dire les auteurs et compositeurs entourant Joe Dassin. Pour ce dernier, il aligne une quantité impressionnante de succès: Le petit pain au chocolat (1969), Les Champs-Élysées (1969), Le chemin de papa (1969), Ça va pas changer le monde (1975), Et si tu n’existais pas (1975), À toi (1976), Il était une fois nous deux (1976), Le café des trois colombes (1976) et Dans les yeux d’Émilie (1977), entres autres. Enfin, en 1967, Nicoletta nous convainc avec sa voix puissante qu’Il est mort le soleil.La liste s’allongeLes années soixante-dix n’éloignent guère Pierre Delanoë de la route du succès, loin de là. Gérard Lenorman, Michel Sardou et bien sûr, Joe Dassin, Gilbert Bécaud et Michel Fugain feront briller les chansons écrites par l’illustre auteur. Pour Gérard Lenorman, il écrit Si tu ne me laisse pas tomber (1973), La ballade des gens heureux (1975), Le gentil dauphin triste (1976), Voici les clés (1976), L’enfant des cathédrales (1977), La clairière de l’enfance (1980), Si j’étais président (1980)...Michel Sardou aura également droit à de nombreux grands succès grâce aux textes de Delanoë (souvent écrits en collaboration avec le chanteur) : Les vieux mariés (1973), Le curé (1973), Les villes de solitude (1973), Le France (1975), Le temps des colonies (1976), La java de Broadway (1977), En chantant (1978), Les lacs du Connemara (1981), Être une femme (1981), Le fauteuil (Il était là) (1982), Vladimir Ilitch (1983), Les deux écoles (1984), Io Domenico (1987).Pendant ces années très prolifiques, l’auteur participe à nouveau à l’Eurovision, en 1973, sous la pression exercée par le public suisse sur Patrick Juvet pour les représenter. La chanson Je vais me marier Marie présentée à ce concours arrive onzième sur dix-sept au classement. Pierre Delanoë était d’ailleurs convaincu que cette chanson ne convenait guère au concours, ce qui explique le résultat obtenu. Quant à Patrick Juvet, il interprète également Écoute-moi, la même année.Vedette des années soixante-dix, Nicole Croisille enregistre également des textes de Pierre Delanoë dont Une femme avec toi (1975), Je ne suis que de l’amour (1976) et Un deuxième amour (1984), avec le succès que l‘on sait. D’autres encore viennent allonger la liste déjà longue des interprètes de l’auteur : Carlos (Les croisades, 1975), Alain Bashung, première période, avec le c dans son nom (Je vous crois, 1968, Les romantiques, 1969), Dave (Gethsémani, 1972), Éric Charden (Le ballon dirigeable, 1970), Marie-Paule Belle (L’Amérique c’est ça, 1982, Une imbécile heureuse, 1983), Séverine (Tu ne vois jamais le vent, 1971, Chanter les enfants, 1972), François Valéry (Aimons-nous vivants), Mireille Mathieu (Qu‘elle est belle, 1971, Écoute ce cri, 1971, Tu m‘as donné la vie, 1974), Nicole Rieu (Et bonjour à toi l’artiste, 1975, chanson représentant la France à l’Eurovision).


Enfin, inutile de préciser que pendant les années quatre-vingts, Pierre Delanoë poursuit plusieurs des nombreuses collaborations entamées pendant les décennies précédentes, toujours avec autant de succès.D’Aran à Jésus-Christ SuperstarDes succès, Pierre Delanoë en a également connus avec des oeuvres plus classiques tel que l'Opéra d'Aran. Cette oeuvre, créée avec Gilbert Bécaud, Louis Amade et Jacques Emmanuel (qui signe le livret) en 1962, aura demandé cinq ans à ses créateurs avant de voir le jour. La critique était très sceptique avant de voir l'oeuvre, pensant qu'un chanteur populaire ne pouvait créer un opéra, mais s'aperçu après la première qu'elle avait tort. L'oeuvre obtena un beau succès et est encore montée de nos jours. Elle fut même enregistrée, ce qui nous permet de la réécouter (Coffret de 3 disques 33 tours, jamais réédité sur disque compact. Par contre, en 1992, fut publié un coffret double sur disque compact comprenant une version réorchestrée datant de 1966).L'auteur a également adapté en français des comédies musicales dont Godspell et Jésus-Christ Super Star. La première est une oeuvre originale de Stephen Schwartz dont l'adaption par Delanoë date de 1971. On retrouve dans la distribution française Daniel Auteuil et Dave, pour n'en citer que deux. Quant à Jésus-Christ Super Star, dont l'original est d' Andrew Lloyd Weber, on y retrouve Daniel Beretta dans le rôle titre, c'est-à-dire celui du messie.Y’a qu’à se laisser vivreAprès une si longue carrière d’auteur et de parolier, il n’est pas étonnant qu’il ait voulu traverser de l’autre côté (ou plutôt revenir de l‘autre côté, car à ses débuts, lorsqu’il était duettiste, il chantait dans les cabarets de Paris) en enregistrant un disque. En 1997, paraît donc le premier album (Chante : Y’a qu’a se laisser vivre) de Pierre Delanoë où l’artiste reprend ses plus grands succès et quelques titres inédits créés spécialement pour lui : Y’a qu’à se laisser vivre (musique d’Aznavour) et J’en ai vu dans ma vie (musique de Jo Moutet). Parmi les reprises, on trouve des chansons écrites pour Fugain, Dassin, Sardou, Lenorman...Par ailleurs, outre les nombreuses chansons qu’il a écrites, on doit à Pierre Delanoë deux récits autobiographiques : La vie en chantant (1979) et Et à part ça qu’est-ce que vous faites ?, des romans, dont Le dix-neuvième trou, et des anthologies de la poésie.Pierre Delanoë occupa également des fonctions officielles, à trois reprises, au sein de la SACEM, société française qui gère les droits d’auteur d’oeuvres musicales (1984-1986, 1988-1990, 1992-1994). Sa carrière fut couronnée de nombreux prix dont la Légion d’honneur, l’Ordre National du Mérite et le grand prix des poètes 1997, ce dernier prix étant remis par la SACEM

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De speech van Bush voor B.B. King

One of America's unique gifts to the world is a music called the blues. And in that music two names are paramount -- B.B. King, and his guitar, Lucille. (Laughter.) It has been said that when John Lennon was asked to name his great ambition, he said, "to play the guitar like B.B. King." Many musicians have had that same goal, but nobody has ever been able to match the skill, or copy the sound of The King of the Blues.
He came up the hard way in the Deep South; living alone when he was nine years old; walking miles to school, and picking cotton for 35 cents a day. Barely out of his teens, he made his first trip to Memphis, Tennessee, with his guitar and $2.50 in his pocket. He made his name on Beale Street, and his studio recordings made him a national favorite. B.B. King has sold more than 40 million records. He won 14 Grammys. He has a place on the Hollywood Walk of Fame. He's influenced generations of musicians from blues to rock, and he's performed in venues from roadside nightclubs to Carnegie Hall. He's still touring, and he's still recording, and he's still singing, and he's still playing the blues better than anybody else. In other words: The thrill is not gone. (Laughter.)
America loves the music of B.B. King, and America loves the man, himself. Congratulations. (Applause.)

Bush doet eindelijk wat goeds

BB King krijgt medaille van president Bush
vr 08/12/06 - Bluesgitarist BB King krijgt de Presidential Medal of Freedom, de hoogste Amerikaanse burgerlijke onderscheiding. Het ereteken wordt uitgereikt door president Bush.
De "King of blues" wordt op 15 december ontvangen op het Witte Huis (foto) om de medaille in ontvangst te nemen.


De muzikant wordt geëerd omdat hij al bijna zestig jaar "toehoorders in vervoering brengt, generaties gitaristen heeft beïnvloed en de blues zijn speciale plek in de Amerikaanse muziektraditie heeft gegeven."
De 81-jarige BB King heeft tientallen albums gemaakt en treedt nog altijd op.
Ook Amerikaans historicus David McCullough en voormalig Sovjet-dissident en Israëlisch parlementslid Nathan Sharansky ontvangen een Presidential Medal of Freedom

James Hunter, 1 van de best bewaarde geheimen uit de Britse R&B en soulmuziek.

"James Hunter is one of the best voices, and best kept secrets, in British R'n'B and Soul. Check him out."- Van Morrison

James Hunter is een Engelsman met een soul gevoel dat vergelijkbaar is met toppers zoals Sam Cooke. Hij is nog niet erg bekend, momenteel nog een beetje een singer's singer.

op http://www.jameshuntermusic.com/ kun je nummers van zijn CD beluisteren. De CD heet "People gonna talk" het gelijknamige nummer is superlekker en ook Mollena is perfekt. Alles is zonder overdubbing gedaan en klinkt heel spontaan.

"A treat not to miss" - ROLLING STONE Ranking on "50 Best Albums of 2006" - MOJO MAGAZINE "James is one of the best voices, and best kept secrets, in British R&B and Soul" - VAN MORRISON "Extraordinary soul voice" - LOS ANGELES TIMES "Hunter channels Sam Cooke, Ray Charles and Jackie Wilson" - PEOPLE MAGAZINE "Sublime soul" - USA TODAY "A tight, slithery soul groove" - NEW YORK TIMES

Een verhaal over het hammond orgel

By Victor Verney
The Hammond Organ: Beauty In The B Mark Vail Softcover; 319 pages ISBN: 0-87930-705-6 Backbeat Books 2002

“The B-3 will always have a special place in the food chain of American pop icons, right there with the McDonald hamburger, the '65 Ford Mustang, and the Harley-Davidson.”

The venerable Hammond B-3 organ has been grinding its way through jazz, as well as gospel, rhythm and blues and rock 'n' roll, since 1954. This book, a mix of biography, history and technology, tells the story of an instrument that, against all odds, simply refuses (in the words of John Donne's famous poem) to “go quietly into that good night.” A longserving former member of Keyboard magazine’s editorial staff, Mark Vail brings solid credentials to the project, a labor of love for more than a decade. The 2002 second edition reviewed here updated the original book published in 1997.
Vail includes enough technical information about the development of the Hammond’s electrical engineering--shunting resistors, lowpass filters, inductor-capacitors, etc & etc--to satisfy even the most hard-core techno-geek, and more than enough to make the eyes of many other readers glaze over somewhat. Thankfully, most of it is dumbed-down into layperson’s language. For example, readers learn (if they didn’t already know) the difference between tremolo (a pulsation of loudness) and vibrato (a rapid variation in pitch). The what and the why of the “chorus” effect (or what synthesizer players now call “detune”) is also explained; a blending of slightly flat and sharp tones, it was a necessary retrofit because the musical tones produced by the Hammond, designed as a cheap replacement for the pipe organ, were too “perfect.”
Other distinctive features of the inimitable Hammond sound, including loudness robbing, key click, percussion and spring reverb, are also explained in accessible terminology. While this is more information than most need to know, it’s vital for anyone contemplating the purchase of an instrument that’s been out of production for 30 years. Much like those purchasing a vintage car sitting in someone’s barn, prospective buyers/restorers need to understand just what they might be getting themselves into in terms of labor and money.
However, the book is written so that it’s possible to skim over the tech specs without losing the narrative flow of what is a fascinating story. Vail gives ample explanation why, as Richard Goodsell, proprietor of Numerous Complaints Music, an Atlanta organ service shop, asserts, “The B-3 will always have a special place in the food chain of American pop icons, right there with the McDonald hamburger, the '65 Ford Mustang, and the Harley-Davidson.” Nonetheless, even true-blue cultists (of whom there are many) will doubtless be amazed to learn about the personality conflicts, political battles and marketing shenanigans that shaped the Hammond organ in the early 20th Century.
Anyone who has ever attempted to file for a patent, of which Mr. Laurens Hammond eventually garnered 110, will be struck by his chutzpah in accelerating what is ordinarily an agonizingly prolonged ordeal. After hand-delivering his application, his representative stated that Hammond was ready to put several hundred people to work immediately making organs--a statement that carried great weight in 1934 during the depth of the Great Depression. Hammond’s patent was granted almost immediately.
Musicians, sound engineers and a great many savvy listeners have always thought of the B-3 and its sidekick the Leslie speaker like the Lone Ranger and Tonto: a complementary and virtually inseparable tandem. So it’s surprising to learn that Laurens Hammond took extreme umbrage to the notion that anyone else might have the temerity to think they could improve upon his instrument’s sound. He was so averse to Don Leslie’s unique rotating speakers, first produced in 1940, that he explicitly forbade Hammond dealers to sell them.
And that dictate was indeed followed, as veteran jazz organist Moe Denham illustrates with a recollection from his Quincy, Illinois boyhood. He recounts that in moments of youthful indiscretion at the local Hammond dealership when he blurted out references to the Leslie, the salesmen looked at him as if he’d uttered the F-word and told him to leave the store! Vail devotes a full chapter to the history of the Leslie speaker, long regarded as a necessity for those in pursuit of “the sound,” including an illustrated guide to the best ways to mike one for large venues and recording.
Like a sewing machine, the B-3 with its tone wheel generator and rotating drive shaft required lubricating oil. An ingenious system of ducts led from two small cups in the back of the organ to cotton threads wrapped around each of the many bearings. We learn that dealerships for competing organ companies went so far as to display a Hammond in their showrooms with a puddle of oil on the floor behind it to demonstrate this alleged drawback to potential customers. Hammond, a mechanical engineer who was guilty of that profession's most forgivable sin--overengineering--had originally recommended oiling every three or four months, far too often for home use, leading to leaks on living room carpets. He eventually modified the owner's manual to call for oiling only once a year.
Before this, Hammond had to fight for legal permission just to describe his instrument as an organ. In 1936, pipe organ manufacturers felt sufficiently threatened by his new-fangled invention (and his advertising claims) to sic the Federal Trade Commission on him, asserting that his instrument was actually an “electrotone.” As Vail notes, “the legal wrangle culminated in a musical showdown at the University of Chicago’s chapel, where a panel of experts and students displayed a remarkable inability to distinguish the Hammond from a $75,000 Skinner pipe organ in blindfold tests.” Although Hammond was forced to desist from the boastful advertising which claimed his electric instrument could produce “the entire tone coloring necessary for the rendition, without sacrifice, of the great works of classical organ literature,” he did win the right to call it a bona fide organ.
Laurens Hammond is a fascinating story-within-a-story in his own right. From boyhood, he gave every indication of being a gizmo whiz-kid, starting with an automatic transmission he designed at the age of 14 but neglected to pass along to Renault like his mother had advised. The list of inventions he has to his credit include the famous two-colored 3-D glasses familiar to moviegoers, as well as several military technologies he developed during World War II, including glide bomb controls, infrared sensing for guided missiles, an aerial camera shutter and an improved gyroscope. But it was his synchronous motor that made him the magnate he went on to become. After inventing a silent spring-driven clock, which made him enough money to be able to quit his day job with a Detroit marine engine manufacturer, he first applied his motor to electric clocks before turning his attention to creating an electric organ in 1934.
Hammond, significantly, was not a musician. (His assistant treasurer, a church organist, served as his musical consultant). As well as being an inventive engineer, Hammond was also a hard-nosed businessman for whom the bottom line always came first. After examining several church organs and seeing that the top seven notes of the then-standard 32 bass pedals showed little signs of wear, he simply decided to abbreviate them to 25; he also concluded, with little concern for player ergonomics, that it would be cheaper to make them flat rather than concave. This was why the first models had square-front (“waterfall”) keys and stair-stepped manuals (versus the subsequent overhanging manuals). He was not above taking advantage of legal loopholes, either. Vail tells us how Hammond cleverly exploited post-WWII price controls to substitute a very inexpensive version of the above-mentioned chorus effect (which he could not make during the war) without having to lower his price, thereby significantly increasing his profit margin.
As it turned out, Hammond was distinctly hostile to jazz musicians. While button-down types like businessmen and engineers, generally speaking, are not overly congenial to bohemian types like musicians, this attitude on his part was based on sheer calculation: he marketed his instrument to churches and families simply because there were a lot more of them than there were professional organists, a demographic fact that holds true today. Yet Vail presents a musical version of the law of unintended consequences, one that Hammond himself never foresaw. Designed as a substitute for pipe organs, the Hammond organ was purchased by many small Southern churches short on money.
It's common knowledge that many jazz, rhythm and blues, and rock ’n’ roll organists first acquired their chops playing at church on Sunday morning. When these players started gigging in bars and roadhouses on Friday and Saturday night as well, they simply took the Hammond--which they’d grown to know and love--with them. Thus began the early genealogy of the jazz organ, which can be traced from Fats Waller through Wild Bill Davis to Jimmy Smith. Noted Hammond enthusiast Dave Amels points to the irony of the fact that Hammond ignored the very professionals who made his organ famous and provided free advertising. “It wasn’t until the explosion of jazz and rock 'n’ roll that it caught on,” notes Amels. “Hammond [Company] was always at odds with the people who were making them the most amount of money.” Alan Young, an engineer who worked at the company for 30 years, quietly recounts that not until after Hammond’s death in 1973 did the marketing staff feel at liberty to actively promote popular performers.
Doubtless Hammond would be spinning in his grave like one of those Leslie speakers he so despised were he to read what prog-rock pioneer Keith Emerson says about his beloved inventions, much less were he to see what Emerson does to them! With classic British understatement, Emerson acknowledges that he “found various methods of using it onstage, which the Hammond Organ Company didn’t like very much.” Known to set his L-100 on fire as well as stab it with knives and samurai swords, Emerson adds insult to injury when he praises the Hammond as being “like a good hooker. You can abuse it, and it will abuse you, too. But you’ll both come up smiling.” Most assuredly not the sort of endorsement that would be pleasing to Mr. Hammond, who envisioned his organ being played by choirmasters and respectable suburban housewives.
Vail enlivens his book with droll asides from several very quotable Hammond enthusiasts. Amels, an aficionado of the vintage line (who nonetheless also helped develop the popular Voce V3 digital simulator) discusses the extreme animosity some players harbor for combo organs like those made by Farfisa and Vox. “It was probably because they couldn’t afford a B-3,” suggests Amels, “and they were trying to get that sound from a combo organ, which mentally scarred them in some way.”
One particularly notable anecdote, titled “B-3 as Protector and Weapon,” is contributed by Denham, who recounts how a Hammond may have saved his life twice in the space of two months. On one occasion, an Indianapolis club at which he was playing was disrupted by three armed robbers, and a shootout ensued between them and two off-duty policemen on the premises. Like any sensible person, Denham ducked behind his trusty B-3 and later found a bullet lodged in the cabinet, one which might well have embedded itself in him instead.
Scant weeks later, his life was again threatened, this time by a drunken redneck who didn’t appreciate his song selections, a scenario not unfamiliar to many jazz musicians who’ve played in country-and-western bars. However, in this instance, things went beyond the beer bottle-throwing stage; the disgruntled patron jumped on stage wielding a broken beer bottle. As he lunged for Denham, the quick-thinking organist jumped back while simultaneously flipping the organ over on his would-be assailant, breaking both his legs and pinning him until the police arrived.
Illustrated with more than 200 photographs, Vail’s tome follows the evolution of the Hammond through its alphabet of models (A, B, C, D, E, H, L, M, R, T, X), including the BA, a player-organ--complete with paper roll--built in collaboration with Aeolian-Skinner, the Boston company known for its player-pianos. The corporate history of both Hammond and Leslie is traced, and we learn (among many other business decisions) the real reason why the tone wheel generator was discontinued in 1974. Other organs had developed a sustain (or “die-away” release) effect, and equipping the Hammond with the transistors needed to enable it on all of the instrument’s harmonics would have been cost-prohibitive.
Of course, this is why die-hard purists like Des Moines’ Sam Salomone disdain the new line of solid state Hammonds, while others (like Don Leslie himself) insist that the post-1988 Suzuki-built Hammonds (and Leslies) sound just as good, if not better, than the originals. Still others--like Denham, admittedly a bit too old to haul around several hundred pounds of bulky, fragile wood and circuitry, and too poor to hire someone to do it for them--sing the praises of the smaller, lighter B-3 wannabes and Leslie simulators, of which Vail presents a comprehensive overview.
After the tonewheel generator, the best-known features of the Hammond are the drawbars, which along with the presets (the reverse-colored keys at the far left of the lower manual) justify Mike Eppley’s assertion that “a Hammond is really the first synthesizer.” While several prominent players like Emerson, Booker T. Jones (‘Green Onions”), Tom Coster (“Samba Pa Ti”) and Rod Argent (“Time Of The Season”) are happy to share their signature drawbar registrations, others turn out to be like chefs unwilling to reveal their secret recipe. When Vail asked Jimmy McGriff for his favorite drawbar settings, all he got for an answer was a smile and “I don’t tell nobody that. That’s my secret.” Although Paul Shaffer readily admits to having looked over the shoulders of Jimmy Smith, Booker T., Billy Preston and others to cop their settings (which he keeps taped to his B-3), he was evasive about his own: “ ... a little bit of full organ ... a little bit of jazz organ. The same stops as everybody uses.”
Along with his above-mentioned comic relief, Amels also contributes “25 Hammond Licks You Must Know,” only one portion of the book’s fully notated master classes presented by such acknowledged savants as Joey DeFrancesco, Mike Eppley, Larry Goldings and Tony Zamagni; John Medeski, Rose Mary Bailey, Coster, Shaffer and Argent give additional performance tips. A very nifty supplement to the “Licks” and “Classes” is the option of going to the publisher’s Web site at www.backbeatbooks.com/b3 to download standard MIDI files and/or audio files to accompany them.
Vail does more than just give tips from technical experts on how to buy, restore, and maintain Hammonds and Leslies. All Hammonds were not created equal, we learn. Starting around 1968, the profit-monger side of the Hammond Company began to dominate the craftsman side (Hammond himself had vacated his position as president in 1955 and retired completely from the firm in 1960). Cheaper materials, including the cabinetry wood, were used, and assemblers on the production line were given fixed times to complete their tasks. As a result, there are certain vintages to be avoided, and Vail lists the “good” and “junky” serial numbers. He gives space to some of the most highly regarded professional restoration technicians in which to elaborate their respective philosophies--tube pre-amps versus solid-state, stock versus “super-stock,” “chopping” and “hot-rodding,” and so on.
In addition to an appendix of print and video resources, and an updated discography featuring authoritative recommendations for must-hear recordings by some of the greats of the Hammond organ, Vail closes with a comprehensive index, a very practical bit of back material all-too-often neglected in books of this sort.

www.allofmp3.com

Als je de berichtgeving moet geloven zijn de dagen van deze mp3 download site geteld. Als Rusland wil toetreden tot de WTO, moeten ze dit soort activiteiten onmogelijk maken. Ik download maar door. Ik ben wel lagere bedragen per keer gaan betalen. Voor je het weet ben je je saldo kwijt omdat de site uit de lucht is!